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封面纸因为岁月流逝而略发黄，唱片九成新左右如图。七十年代绝版黑胶，规格:33转/分钟,美国直邮。一位热爱音乐前辈四十年前入手，没有听过恨多次所以唱片保存完好，仅纸皮外壳有旧痕。1992年，中国唱片上海公司关闭黑胶生产车间，国内再无黑胶生产线。黑胶唱片对于整个音乐市场而言，仍是极为小众的，且很难改变，它对国人而言还会以一种奢侈品的方式存在。说其为奢侈品，倒不是因为价格，重要的是人们的心境。习惯了按PLAY键，还能有多少人能静心在听黑胶前，测一下针压、调一下转速，拭去唱片上的静电，慢慢享受不能快进的音乐呢？这难道不是一种奢侈的享受方式吗？

黑胶唱片是20世纪占统治地位的音乐载体，在欧美从未曾真正消逝。黑胶的回潮之风从欧洲刮起，吹至亚洲来到中国。回潮的原因，或许是因为黑胶唱片宜于怀旧，怀念老唱片在唱机上悠悠回转时的美好时光；或许是因为黑胶唱片宜于聆听，数字时代的音乐总不及它温暖浑厚圆润的回响；更或许这一切不只关乎音乐关乎怀旧，更关乎黑胶唱片背后所彰显的生活态度，仪式般的播放程序、踏实的触感、视觉的封面设计，以及伴随岁月而来的独特气息。放至国内，还有一条或许也是极为重要的原因，那就是在黑胶唱片的黄金时代，唱机和唱片对于大部分的中国人而言，就是一件奢侈品，未能拥有，当复古风潮再次来临之时，当有机会再次去拥有它的时候，为何要失之交臂？ ***

在刚刚过去的2014拍卖市场，黑胶唱片的收藏和投资暗流涌动。老唱片带给持有者的是“耳朵的愉悦”。发烧友们收藏老唱片，图的是黑胶独特的时光记忆，吸引着越来越多的人加入到收藏圈里来。

在怀旧的时代，黑胶唱片正在重获新生，由小众珍玩渐进为大众收藏。

“能听的古董”

黑胶是黑色赛璐珞质地的密纹唱片，又LP唱片。最早的黑胶唱片为每分钟78转的单声道唱片，上世纪60年代后发展为每分钟33转的双声道立体声唱片。

托马斯·阿尔瓦·爱迪生于1877年研制出世界上第一台留声机之后的10年，埃米尔·玻里纳发明了现代意义上的圆形唱片，此时唱片技术开始趋于成熟和实用。

唱片问世不久后就传入了我国，人们的生活随之发生潜移默化的改变。清末以来，众多的唱片公司在国内灌录发行黑胶唱片，内容涵盖京剧、地方戏、曲艺、歌曲、演讲等，许多传统艺术珍品用真实的声音形式得以保存。被誉为“活化石”的唱片成为传承民族文化和传统艺术不可替代的珍贵史料。

19世纪末，英商谋得利琴行开始在上海推销留声机及唱片。20世纪初，主营电影唱片的法国百代公司在上海设立分公司，留声机在国内逐渐普及。

1921年上海百代公司改组为“东方百代”，并在贝当路即今上海华山路设厂，直接在中国生产唱片。当年，聂耳、黎锦光、任光、冼星海等杰出音乐家均在此工作过，并留下了一批旷世孤品，如《义勇军进行曲》、《渔光曲》、《金蛇狂舞》、《翠堤春晓》、《昭君出塞》等唱片，具有极高的收藏价值。其中30年代百代公司推出的《义勇军进行曲》的首版唱片早已成为难得一见的珍品。

我国有记载的第一张唱片是1904年录制的京剧孙菊仙唱腔。至上世纪90年代初，我国胶木唱片已完全停产。目前，中国唱片总公司保存着13万面唱片金属母版和5万条磁性胶带，其中1949年以前的唱片模板有4万余面，均是极其珍贵的唱片模板孤品典藏。中国唱片总公司版库中还珍藏着中国唱片发展史上的许多个“第一”：1949年6月生产的新中国第一批粗纹唱片《解放区的天》、1959年10月出版的第一张中密纹唱片《黄河大合唱》，这些珍贵的唱片文物，不仅记载着中国唱片的发展历程，更反映了时代的变迁和发展。

黑胶唱片作为音乐的载体几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。中国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量关闭。随着1998年中国最后一条黑胶唱片生产线关闭，黑胶正式退出国内主流音乐消费市场。

原声音乐的魅力

每一个时代的文化都需要原装的载体窖藏。资深藏家认为，黑胶唱片的重兴，原因不只是怀旧。在唱片、磁带、CD等各种音乐记录材质中，黑胶唱片的音质最接近原声。众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等的作品，大多数以黑胶唱片作为首发材质。

黑胶骨灰级发烧友林资奇说为什么现在那么多喜欢古典音乐的人都在追黑胶唱片？因为上世纪六七十年代黑胶唱片的鼎盛时期，恰好就是全世界古典音乐演奏的鼎盛时期。

直到今天，一些老字号的唱片公司还未能全部翻录成CD，要找一些稀罕的演奏就只能从旧黑胶里淘了。

潘阳认为从技术上说，今天的CD在使用方便、生产成本，但音频指标定得较低，使得高低两端的部分声音被削减掉。耳朵灵敏的音响发烧友会有一种“意犹未尽”的感觉，也就是数码声。而黑胶唱片由于是模拟录音，没有对音频进行限制，所以好的黑胶唱片反而给人更自然真实的感觉。

艺术欣赏追求的不是标准化，而是生动性。生动的音乐一定要有个性，黑胶唱片需要唱机才能播放。从自己的唱机中流淌出来的乐曲，能让欣赏者得到一种有别于CD流水线产品的感动。

头版黑胶最值得收藏

黑胶唱片的收藏从1994年开始，到1996年单片价格已经突破百元。

黑胶唱片本是一种很小众的收藏，玩唱片的人，都是享受生活的小资。买黑胶唱片跟买书画是很不一样的，绝大部分人买书画，是为了日后的升值。但买黑胶，绝大多数是出于纯粹的喜欢。

北京华辰曾在2012年秋拍中推出“百年留声——20世纪老唱片”专场拍卖，上拍1000余张唱片，发行时间跨度由清末至上世纪80年代，内容涵盖戏曲、曲艺、乐曲、名人讲话录音、朗读片、样板戏、民族音乐、流行歌曲等多个种类。其中，清末单面片(共3张)以57500元成交，邓丽君唱片集(共20张)以28750元成交，梅兰芳、谭鑫培、余叔岩等名角京剧唱片(共10张)以28750元成交，周璇、吴莺音、李香兰等民国六大歌星唱片集(共22张)则以46000元成交。

北京保利去年春拍推出“‘留声中国’老唱片拍卖专题”，183个标的老唱片分为清末唱片、民国唱片、新中国唱片、“文革”唱片、历史文献唱片和邓丽君唱片六个部分。中国第一张33转密纹唱片《黄河大合唱》也在其中，该唱片录制于1955年，出版于1958年，是中国唱片厂出版的第一批密纹唱片之一，目前存世量仅400多张。

收藏唱片应当选择最原始的版本。黑胶唱片一般通过开盘母带制作母盘，再压模进行批量生产。头版黑胶主要是指DMM。母带存放时间长会产生损耗，造成再版唱片的信息量减低。DMM意为“直接刻制唱片”。它的工艺流程是由声能转换为电能再转换为机械能，不是通过磁带录音、混音、放音再进行刻制的录制程序，能将原声最大限度地保存下来，音质最好。直刻母盘只有一个，压制的头版唱片数量很有限，母盘一旦报废就意味着绝版，所以有DMM标志的黑胶唱片收藏价值最高。

《台湾同胞我的骨肉兄弟》这首歌，是钊邦1972年创作的，那时候，他已经在前进歌舞团艺术创作室工作，那一年，著名诗人于宗信也从39军调来和钊邦成了同事。中文名称

台湾同胞我的骨肉兄弟

歌曲原唱

吴雁泽

填词

于宗信

谱曲

覃钊邦

台湾同胞我的骨肉兄弟作词：于宗信 作曲：覃钊邦

原唱：吴雁泽

有一天，他找到于宗信，他把创作一首反映台湾内容的抒情歌曲的想法提了出来，并希望以第一人称来写。几天以后，于宗信创作的歌词便出来了。这首歌的名字叫《祖国领土台湾岛》，1973年的时候，叶剑英元帅主持军委工作，他在八一建军节讲话时讲到了一句话，那就是“台湾同胞我的骨肉兄弟”，钊邦听到后，立即想到这句话才应该成为那首有关台湾歌曲的歌名，于是《祖国领土台湾岛》便更名为“台湾同胞我的骨肉兄弟”。

要说这首歌曲之所以这么有名气，与这首歌曲产生了深远的政治影响分不开。1974年的时候，中美还没建交，美国以民间组织的形式邀请中国艺术团访美，在全国精选出的文艺节目中，就有这首歌曲，当时指定由吴雁泽演唱，吴雁泽当年是中国音协的党组书记。一切准备就绪后，美国提出要审查节目单，当时美国的国务卿是基辛格，向我们提出来：《台湾同胞我的骨肉兄弟》这首歌不能在美国演出，要撤换节目。毛泽东主席和周恩来总理得知这个情况后，认为这是个原则问题，为了反对美国的这种霸权行为，没有做出让步：“宁可不去，也不能不唱。”就是因为这首歌，一时间引起了国外新闻界的关注。

周总理当年对这首歌儿给予了极高的评价：“这是一首反映两岸人民共同心愿的好歌。”

那次演出虽然没有成行，但从那以后，一直到80年代，这首歌便成为出国访问演出的必演歌曲。这首歌儿，在演唱上采用了多种形式，如合唱、小提琴独奏、大提琴独奏、铜管三重奏等诸多形式。

这首歌曲到了1983年，因我们国家对台政策由“解放台湾”，改成“台湾回归祖国”，为此，几位海外华侨特别给中央人民广播电台写信，大意是，这首歌非常好，只是由于解放台湾等个别字句不适合了，如果就因为这个原因不能传唱就太可惜了，希望原作者能进行一下改动。这个信息转到钊邦手里，经过改编后，歌词的最后一段做了改动，经过重新录音演唱后，这首歌儿又得到了“永生”。如今经过改编后的最后一段歌词是：“台湾早日回归祖国，是我们各族人民热切的愿望，实现国家统一大业，盼望台湾同胞和我们欢聚一堂，携手建设锦秀河山，让我们伟大的祖国更加繁荣富强”