JOHN RENBOURN - FARO ANNIE transatlantic LP 1971 UK

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PREMESSA: LA SUPERIORITA' DELLA MUSICA SU VINILE E' ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA' E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU' PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL' ESSENZA, DELL' ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E' PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA'. E' TUTTO QUELLO CHE NON E' E NON POTRA' MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E' SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL' AVIDITA' DEL MERCATO E DELL' ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

JOHN RENBOURN
faro annie


Disco  LP 33 giri , transatlantic records  , TRA  247 ,  1971, UK , first pressing

ECCELLENTI CONDIZIONI,  vinyl ex++/NM , cover ex++/NM


Guitarist John Renbourn is one of the fathers of contemporary British folk music and is one of the finest fingerstyle players in the world. A founder of the seminal group Pentangle, Renbourn's music fuses British and Celtic folk with blues, jazz, British early music, classic guitar and Eastern styles.

Born and raised in Torquay, England, Renbourn began playing guitar as a teen. At first he was into skiffle, a style that became popular as the a folk music revival was beginning. An instructional book, How to Play Guitar by Rory McKuen, introduced Renbourn to the music of many American folk artists and he began to research them. In 1964, he began studying classical guitar at the George Abbot School in Guildford. Two years later he was playing folk music in Soho where he met many other musicians, including Paul Simon, Davey Graham and most importantly, Bert Jansch, a guitar player whom Renbourn greatly admired. Renbourn and Jansch were roommates for a while; during impromptu sessions they noticed how much in synch they were and how easy it was to play together. Both men had fledgling recording careers at the time. Renbourn performed on Jansch's second album and afterward they teamed up formally to record Bert and John.

In 1967 the two founded Pentangle and remained together through 1978. Renbourn, as with the other group members, continued to release such solo albums as The Hermit and The Black Balloon. He formed the John Renbourn Group in the '80s and began adding an East Indian percussion and jazz woodwinds to his music. Around the mid-'80s, he teamed up with guitarist Stefan Grossman and embarked upon a series of world tours. The two also recorded a few albums before Renbourn went on to found the ensemble Ship of Fools and play music with a stronger Celtic influence. He continues to tour alone and with other guitarists including Grossman, Larry Coryell and Isaac Guillory. He also occasionally reunites with Jansch and sometimes tours with Scottish storyteller Robin Williamson.

John Renbourn (Marylebone, 8 agosto 1944) è un chitarrista e compositore inglese.

È conosciuto principalmente come membro dei Pentangle e per la sua collaborazione con Bert Jansch nonostante abbia avuto una carriera solista prima, durante e dopo l'esistenza della band.

Faro Annie is the 1971 solo album by British Folk musician John Renbourn. On this release, Renbourn ventures into Folk Rock and Blues territory. There is also heavy use of the sitar on this album, played by Renbourn himself. He is joined on the album by Pentangle bandmates Danny Thompson and Terry Cox.

• Supporto:vinile 33 giri
• Tipo audio: stereo
• Dimensioni: 30 cm.
• Facciate: 2
• Matrici : TRA 247 - A - 1 / TRA 247B -1E 
  
• Copertina laminata / laminated sleeve, white paper inner sleeve

Tracklisting

Side One

1. "White House Blues" (Traditional) – 3:35
2. "Buffalo Skinners" (Woody Guthrie/Traditional) – 3:37
3. "Kokomo Blues" (Mississippi Fred McDowell/Kokomo Arnold/Traditional) – 3:54
4. "Little Sadie" (Traditional) – 3:16
5. "Shake Shake Mama" (Traditional) – 3:33

Side Two

1. "Willy O' Winsbury" (Traditional) – 5:39
2. "The Cuckoo" (Traditional) – 3:57
3. "Come On in My Kitchen" (Robert Johnson)– 3:52
4. "Country Blues" (Dock Boggs/Traditional)– 3:36
5. "Faro Annie" (J.Renbourn/D.Thompson/D.Cox/S.Draheim) – 3:25
6. "Back on the Road Again" (Traditional) – 3:12

On Faro Annie, Renbourn focuses more on his bluesy side making for an interesting, though not representaive portrait of the artist.

Personnel

Bass - Danny Thompson
Drums - Terry Cox
Fiddle - Sue Draheim
Guitar - John Renbourn
Harmonica - John Renbourn , Pete Dyer
Sitar - John Renbourn
Vocals - Dorris Henderson , John Renbourn

John Renbourn ha fatto parte di una delle più belle realtà del folk britannico degli anni sessanta-settanta. I Pentangle. A dire il vero ben prima di prendervi parte, era già noto ai fan del genere per i suoi album solisti. Sia gli album solisti di John che quelli dei Pentangle furono incisi per la Translatlantic. Nel 1971, causa le solite noie contrattuali tra artisti incontentabili ed editori che manco ci provano ad accontentarli, i Pentangle e la Transatlantic erano ai ferri corti. John però volle incidere un ultimo album per quell'etichetta.

Dovete sapere che quelli della Transatlantic nella prima metà degli anni sessanta, armati di un apparecchiatura di registrazione portatile, usavano frequentare l'appartamento che John Renbourn e Bert Jansch condividevano vicino al Tamigi. Nel soggiorno di quell'appartamento furono incisi i primi lavori solisti dei due autori. A John piaceva questo approccio "fai da te" all'industria discografica. Per questo, nonostante l'imminente divorzio, nel 1971, volle regalare un ultimo album a quelli che in fondo continuava a considerare galantuomini.

"Faro Annie" è un "quasi album dei Pentangle" Ad accompagnare John ritroviamo infatti alcune sue vecchie conoscenze: Terry Cox alla batteria e Danny Thompson al contrabbasso: ovvero la sezione ritmica dei Pent. C'è poi Dorris Henderson, ex fiamma di John e compagna di molti concerti. La Henderson, in alcune composizioni, con i suoi acuti in contro canto, rende ancor più lievi ed eterei i versi del Renbourn, un po' come usava fare la divina Jacqui Mc Shee in "Basket of light", "Sweet child" ecc... C'è poi la "nuova" fiamma di John, Sue Dreheim che suona il violino (non male davvero la ragazza...) e l'amico Pete Dyer che suona l'armonica. Insomma un album fatto in famiglia...

Il genere dominante è il blues. Ma è un blues appena sospirato. John canta sottovoce ma non certo in maniera sommessa. In alcuni brani sembra che questa calma annunci una tempesta che però rimane fra le righe del testo e le note. D'altro canto guardate quel ragazzo paffuto nella foto di copertina: non ha l'aria di un tipo tranquillo e pacato? Anche lo stile chitarristico di John Renbourn prevede il volume basso e poche note suonate con un gran tocco e un gran gusto. Bill Leader, il produttore del disco, nelle note di copertina racconta che durante le sessions John suonava così tranquillo e "silenzioso" che a volte si sentiva di più la frizione dei suoi polpastrelli sulle corde fra una nota e l'altra, che le note medesime...

"Faro Annie" si apre con "White house Blues" e continua con "Buffalo Skinner" In questi due brani, ma anche in "The Cuckoo" e alcuni altri, John pare un ideale ibrido tra un bluesman e un trovatore trecentesco. L'arpeggio della chitarra è in pieno stile a stelle e strisce, il cantato ha un che di cronachistico. Ciò però non toglie nulla alla solennità delle composizioni, anzi vi dona un tono di monito che farebbe rabbrividire anche l'ascoltatore meno sensibile. Nel secondo pezzo e in "The Cuckoo" il sitar dona quel sintomatico mistero che curiosamente ben si sposa con la musica popolare americana. Con "Kokomo Blues" inizia il groove che trova un ideale continuazione in "Shake Shake Mama" (and i'll give you a diamond ring, and if you don't shake mama ain't gonna give you a diamond ring). Qui Danny Thompson e Terry Cox son sugli scudi e suoi loro scudi la chitarra di Renbourn troneggia dilatando le note a forza di Wah Wah, mentre l'armonica furba di Pete Dyer le risponde per le rime.

Con "Willy O' Winsbury" siamo in piena fascia Pentangle. Lo stesso pezzo si può anche sentire in "Solomon's seal". La differenza tra la voce della Mc Shee e quella di Renbourn è notevole, e per questo John si fa aiutare dal violino della Dreheim. La melodia comunque è troppo bella e rinascimentale per non esserne deliziati. I protagonisti della canzone sono un bel popolano (Willy), la figlia di un re, e il re medesimo. Questa in sintesi la loro storia: appena tornato dopo una lunga prigionia in Spagna, un re viene a sapere che la sua bellissima, giovane figlia si è nel frattempo innamorata di un uomo di bassi natali. Il re offeso per l'indegna relazione condanna a morte Willy of Winsbury. Ma trovandosi faccia a faccia con quel bel giovine, non ha il coraggio di mandarlo alla forca, perchè: "For I was a woman as I am a man, my bedfellow you would have been..." Insomma ancora un po' e pure il buon re si innamora di Willy O' Winsbury... Per farla breve il monarca offre a Willy di sposare sua figlia ed ereditare il suo regno. Willy accetta di sposare sua figlia, ma non di ereditare il suo regno. Certo la morale di questa storia ci fa sentire tutti più buoni, ma, non so perchè, non riesco a evitare di pensare che 'sto Willy sia un po' coglione... Comunque la canzone è notevole... Come del resto tutto l'album...

Ah, quasi dimenticavo... C'è pure una cover di Robert Johnson: "Come on in my Kitchen"... Insomma non so davvero che cosa si possa pretendere di più da un album di blues...

John Renbourn (born 8 August 1944, Marylebone, London, England) is an English guitarist and songwriter. He is possibly best known for his collaboration with guitarist Bert Jansch as well as his work with the folk group Pentangle, although he maintained a solo career both before, during and after that band's existence (1967-1973).

While most commonly labelled a folk musician, Renbourn's musical tastes and interests take in early music, classical music, blues and world music. His most influential album, Sir John Alot (1968), featured his take on songs from the Medieval era.

John Renbourn studied classical guitar at school and it was during this period that he was introduced to Early Music. In the 1950s, along with many others, he was greatly influenced by the musical craze of "Skiffle" and this eventually led him to explore the work of artists such as Lead Belly, Josh White and Big Bill Broonzy.

In the 1960s the new craze in popular music was Rhythm and Blues, also the impact of Davey Graham was being felt. In 1961 Renbourn toured the South West with Mac MacLeod and repeated the tour in 1963.On returning from the South West Renbourn and MacLeod recorded a demo tape together. Renbourn briefly played in an R&B band while studying at the Kingston College of Art in London. Although the British "Folk Revival" was underway, most folk clubs were biased towards traditional, unaccompanied folk songs, and guitar players were not always welcome. However, the Roundhouse in London had a more tolerant attitude and here, John Renbourn joined blues and gospel singer Dorris Henderson, playing backing guitar and recording two albums with her.

Possibly the best known London venue for contemporary folk music in the early 1960s was "Les Cousins" on Greek Street, Soho, which became the main meeting place for guitar players and contemporary singer-songwriters from Britain and America. Around 1963, Renbourn teamed up with guitarist Bert Jansch who was visiting London from Edinburgh, and together they developed an intricate duet style that became known as "folk baroque". Their album Bert and John is a fine example of their playing.

Renbourn released several albums on the Transatlantic label during the 1960s. Two of them, Sir John Alot and Lady And The Unicorn sum up Renbourn's playing style and material from this period. Sir John Alot has a mixture of jazz/blues/folk playing alongside a more classical/early music style. Lady And The Unicorn is heavily influenced by Renbourn's interest in early music.

At around this time, Renbourn also started playing with Jacqui McShee who sang traditional English folk songs. Together with Bert Jansch, bassist Danny Thompson and drummer Terry Cox, they went on to form Pentangle. The group became very successful, touring America in 1968, playing at Carnegie Hall and the Newport Folk Festival.

Renbourn went on to record more solo albums in the 1970s and 1980s. Much of the music is based on traditional material with a Celtic influence, interwoven with other styles. He also collaborated with American guitarist Stefan Grossman in the late 1970s, recording two albums with him, which at times recall his folk baroque days with Bert Jansch.

In the mid-1980s Renbourn went back to the university to earn a degree in composition. Since then, he has focused mainly on writing classical music, while still performing in folk settings. He also added acoustic guitars for the movie soundtrack Scream for Help, a studio project with his neighbour John Paul Jones.

In 1988, Renbourn briefly formed a group called Ship of Fools with Tony Roberts (flute), Maggie Boyle (lyrics, misc. instruments), and Steve Tilston (guitar). They recorded one eponymous album together. After practicing by mailing tapes to each other in England, they held their first concert, comprising two sold-out shows, at Harvard's Hasty Pudding Club Theater. Regrettably, the soundboard bootleg tape was not saved due to a dispute between the concert promoter and the audio engineer.

Renbourn continues to record and tour. He toured the USA with Archie Fisher. In 2005 he toured Japan (his fifth tour of that country) with Tokio Uchida and Woody Mann. In 2006 he played at number of venues in England, including appearances with Robin Williamson and with Jacqui McShee. In the same year, he was working on a new solo album and collaborated with Clive Carroll on the score for the film Driving Lessons, directed by Jeremy Brock.

Guitars

In Renbourn's early recordings, he was using a Scarth guitar. Scarths were English-made guitars, mainly used by dance band players, having maple back and sides, arched top, and tailpiece (like most jazz guitars), but featuring a round soundhole. The guitar is clearly visible on the cover of the 1965 John Renbourn album.

In the mid 1960s, he acquired a Gibson J-50. This was the main acoustic guitar that he used through the late 1960s and early 1970s: for example, he is seen playing it in the cover picture of the 1971 Faro Annie album. Through that period, he also used a Gibson ES-335 "dot", semi-acoustic guitar, playing it fingerstyle as well as for lead lines.

In the mid 1970s, Renbourn acquired a Guild D-55 which he used on several albums, including his collaborations with Stefan Grossman. Later in the 1970s, having seen the Franklin guitar owned by Grossman, he started using a Franklin OM guitar, based on the style of Martin OM guitars, made by Nick Kukich who founded the Franklin guitar company. Renbourn continues to use this guitar and another OM-style instrument, made by Ralph Bown of York, UK, in 1985.

JOHN RENBOURN – JACQUI McSHEE Nato nel ’44 in un sobborgo di Londra, John Renbourn è uno dei piu’ eclettici musicisti inglesi in attività. Fu affascinato fin da giovane dal blues di Big Bill Broonzy, venendo poi fortemente influenzato dal grande Davey Graham (che per primo mescolò blues e musica antica di varia provenienza). Tuttavia fu l’incontro con l’altro giovane esploratore Bert Jansch a condurlo definitivamente sulla strada della ricerca. Grazie a lui incise il suo primo album da solo nel ’65, per la mitica etichetta Transatlantic. L’anno dopo uscirà il disco “Bert & John” ed insieme a Danny Thompson, Jacqui McShee e Terry Cox fonderanno i Pentangle, un gruppo che rivoluzionerà da quel momento l’approccio di intere legioni di giovani musicisti verso la musica. Con la fine dei primi Pentangle, nel 1973, Renbourn proseguì da solo e con il John Renbourn Group, ensemble aperto dove passarono molti musicisti tra i quali Jacqui McShee, Tony Roberts e John Molineaux. Sperimentatore autentico e grande virtuoso John è personaggio dal carisma eccezionale in grado, dal vivo, di entusiasmare anche il piu’ accanito critico. I tempi piu’ recenti vedono John Renbourn sempre impegnato sulle scene in solo, con Jacqui McShee, in duo con l’amico di sempre Robin Williamson e, sempre piu’ raramente, con i compagni del John Renbourn Group. L’intensa attività concertistica imita la sua prolificità e le nuove uscite sono diradate nel tempo; gli ultimi episodi lo vedono con l’amico Robin Williamson nell’album “Wheel of Fortune” (Flying Fish ’94) e nell’ultimo solo “Traveler’s Prayer” (Shanachie ’98). Piu’ numerosi i “ripescaggi” storici che lo propongono “live” o in compagnia di mille diversi compagni, in un’operazione che testimonia l’interesse dei discografici intorno alla sua mitica figura ma anche la contemporaneità di un chitarrista molto amato da tutti. In questo caso si presenta con la cantante dei Pentangle, Jacqui Mc Shee, ancora oggi considerata una delle migliori voci della scena folk internazionale. Quest’ultima ha acquisito popolarità nell’ambito degli storici Pentangle, ed è l’unica che ancora conserva il nome della band, attiva con una formazione totalmente diversa da quella originale ed orientata verso lidi world music. Formazione: Jacqui McShee - voce solista John Renbourn - voce solista e chitarra

John Renbourn

Nasce a Marylebone, Londra, l'8 agosto 1944. Il suo primo incontro con la musica fu tramite la madre, che suonava pezzi classici al piano. Più tardi, a scuola, fu introdotto alla musica antica. Intanto godeva popolarità lo skiffle un genere americano che mescolava folk, blues, bluegrass. Queste influenze si ritroveranno nel suo lavoro.
Nei primi anni sessanta si iscrive al Kingston College of Art, frequentato in quegli anni da Eric Clapton, Sandy Denny e dai Yardbirds. Suona la chitarra elettrica nel gruppo R'n'B della scuola, "Hog Snort Rupert's Famous Porkestra".
Per un periodo visse su un vecchio barcone sul Tamigi, che farà da sfondo alla copertina del suo primo disco solo, John Renbourn, nel 1965, poco prima era uscita la sua prima incisione, There You Go, con Dorris Henderson,una cantante di blues e gospel proveniente da Los Angeles.

L'incontro con Bert Jansch creerà un sodalizio che frutterà nel 1966 il disco Bert and John e in seguito i capolavori dei Pentangle.
Nello stesso anno incide Another Monday, il primo disco interamente a suo nome.
Nel 1967 esce un altro disco con la Henderson, Watch The Stars, il basso
è suonato da Danny Thompson che ritroveremo poco dopo nei Pentangle.
Con il gruppo Renbourn raggiunge la piena maturità artistica e la sua creatività è tale che anche negli anni di vita del gruppo non rinuncerà a dischi in proprio: Sir John Alot of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte nel 1968, The Lady and the Unicorn nel 1969 e Faro Annie nel 1971.
Dopo lo scioglimento dei Pentangle proseguirà attivamente come solista, a suo nome usciranno nove dischi, altri quattro in coppia con Stephen Grossman e uno, registrato live presso la Old Town School of Folk Music, con Robin Williamson (ex Incredible String Band): Wheel of Fortune, nel 1993.
Dei suoi lavori come John Renbourn Group, più vicini a quelli dei Pentangle parlo nella pagina della Storia e discografia del gruppo.